Беллиданс (танец живота) как искусство жизни
Наполнение в танце
Танец для женщин является формой наполнения. Это искусство проживания женского начала, ибо женщина может жить только в тех действиях, которые ее наполняют. Действия не наполняющие истощают женщину и физически, и духовно.
Только после того как женщина непосредственно выведет себя на тот уровень и качество, при котором идет наполнение, она сможет нести в себе истинные качества женщины. Наполнение есть понятие заданной природой качественности жизни, определяющее физиологические и эмоциональные потребности женщины.
В женщине от природы заложено материнское начало. И это процесс, который позволяет не только жить, но и творить. Без наполнения невозможно обретение силы, без силы невозможна опора и вера в саму себя. При наличии силы внутри уменьшается зависимость и потребность в бессмысленных поисках (лишенных всякого смысла, наполняющих внешними действиями, которые лишь помогают забыться, потеряться в море различных действий).
Наполнение есть дыхание женщины, это условие нормального и качественного пребывания, основанного на процессах сохранения, вынашивания и удержания, то есть на тех функциях, которые и определяют истинную красоту.
Наполнение есть живительная влага, питающая цветок, дающая жизнь и создающая условия для развития. Женщина, не умеющая наполняться, неспособна не только быть в процессе развития, но и в состоянии реализации.
Наполнение есть танец, питающий и вдохновляющий природу женщины. Танец, который определяется не физическими и техническими характеристиками, а ритмом, что позволяет обретать и развивать внутренние опоры. Как земля наполняется под действием природного ритма, исполняя свой танец во Вселенной, так и женщина в состоянии находиться в фазах прилива и отлива не только по воле Луны, но и по своей собственной воле, вовлекая себя, таким образом, в процесс контроля над своим наполнением. Тело женщины должно постоянно питаться и омываться всеми эссенциями жизни: взглядом окружающих мужчин, пением серенад, звуком внутреннего пульса, ощущениями, запахами и т. д.
Все это создает природу единого звучания. Наполняясь, женщина в первую очередь наполняет свое сердце. Она обретает внутреннее звучание, которое делает каждый ее жест, каждый шаг природным явлением. Явлением, которое контролирует она сама.
Женщина — это стихия, мягкая и податливая, когда она находится в гармонии, и разбушевавшаяся и неконтролируемая, когда этой гармонии нет. Пребывая в качественном, наполненном пребывании, женщина излучает божественную эссенцию, окропляя ею все, что находится вокруг нее. Находясь же в невыдержанном, неконтролируемом процессе своей жизни, она становится разрушительной силой, разрушающей не только ритм своей личности, но и окружающий ритм.
Танец как питание
Издревле люди поклонялись наполнению как форме божественного проявления. Женщина же — это сосуд, в котором должна постоянно находиться живительная влага. Для поддержания качества и жизненности этого сосуда люди создали танец. Вернее, они пришли к нему естественным образом как к процессу, позволяющему не только наполняться, но и усваивать энергию, преобразуемую в процессе танца.
Находясь в танце, женщина учится соотносить свои потребности с качеством проживания. Ее потребности начинают опираться на внутренний (духовный) поиск, а не на внешний, когда она следует ритму и условиям, зачастую не соответствующим ее реальным потребностям и возможностям. Вся внешняя активность женщины определяется ее наполнением. Если этого наполнения нет или оно недостаточно, женщина бросается в хаотический танец, превращая свою жизнь в погоню за ничем!
Даже находясь в самой гуще событий и действий, такая женщина не умеет правильно сориентировать себя по отношению к ним, что приводит к ситуации, в которой события, скорее, отнимают у женщины время и энергию, чем наполняют ее. В этом случае женщина становится частью процесса, а не процесс — частью ее!
Наполняясь, женщина оказывается в состоянии изменяться. Умение изменяться позволяет ей проживать свою жизнь не только количественно, но и качественно. Подобно Луне, проходящей через пятнадцать изменений в своем полном обороте, женщина способна получать пятнадцать различных чувственных эссенций. Как Луна имеет четыре формы проживания (по сезонам), так и женщина имеет четыре явственные формы жизни в одном цикле.
Получается, что женщина в течение одного года проживает 60 форм внутреннего изменения. Однако чтобы реально почувствовать это, женщине важно научиться наполнять себя. Таким образом, для женщины танец становится условием, поддерживающим ее жизнь в понятиях сосуда, ибо танец — это условие познания своей природы, ее сохранения и развития.
Беллиданс — алхимический танец
Все танцы можно классифицировать в соответствии с теми усилиями, которые они задают. Таких усилий не может быть более пятнадцати, так как именно столько качеств заложено природой (хотя необходимо отметить, что каждое качество может иметь различные формы проявлений, поэтому они также вполне могут быть представлены неким большим, красочным букетом). Каждый вид танца — это жемчужина, однако в ряду всего разнообразия танцев особенно выделяется алхимический танец для женщины, коим является беллиданс (belly dance), т. н. «танец живота». Основной смысл этого танца как раз и заключается в познании искусства наполнения и внутреннего изменения.
Танец живота есть искусство воссоединения женщины со своей внутренней природой, со своей маткой. Практика беллиданса имеет глубокие корни и знания, связанные с умением находиться в законах естественности, то есть в тех законах, которые позволяют воссоединять природу физического и духовного.
Беллиданс учит соединению с самой собой, предлагает женщине найти саму себя. Но прежде крайне важно посмотреть на себя и свою жизнь со стороны, потому что только взглянув на себя отстраненно, мы можем объективно оценить себя, свои действия и свою веру.
Танец подводит к определению и выстраиванию связей не только в себе, но и связей с местом, обществом. Научившись обращать внимание на себя и свои связи, научившись получать удовлетворение (наполнение) от своих действий, мы обучаемся простраиванию всего вокруг себя, нахождению не просто порядка, а правильного порядка, где каждому предмету находится его место. Здесь мы уже подходим к понятию реализации. Танец становится тем учителем, который не только наполняет и дает нам силу, но и учит правильно ее применять.
Если вы не достигаете реализации — и внутренней, и внешней — посредством танца, значит, вы еще не начали танцевать. Вы привнесли в танец свое понимание, которое может отличаться от истинного понимания этого действа. В результате вы не позволяете танцу обучать вас, а начинаете его использовать, как и все остальное вокруг себя. Это ложный путь.
Физиология беллиданса: матка как центр танца
У любого танца должен быть центр, в беллидансе таким центром является матка. Если вы не танцуете по отношению к своей матке, то вы еще не подошли к истинному понятию данного танца, вы лишь делаете некий набор упражнений. В этом случае реализацией становится либо ваше определение, либо ваш предыдущий опыт, а тот опыт, который двигает многими женщинами, зачастую весьма далек от правильного понимания танца.
В таких условиях вы не танцуете, а мечтаете или воображаете, что танцуете. А в мечтах о танце или в неком воображении о нем можно находиться очень долго. Но танец не может быть придуман, он может быть выражен либо понимаемыми действиями, либо не понимаемыми. Однако и в первом, и во втором случае также нужны определенные условия.
Самореализация в танце
Понятие реализации должно стоять во главе любого действия, которое делает человек, оно не должно двигать им изначально. Вы не можете с самого начала опираться на реализацию, ибо это будет несбыточной мечтой до тех пор, пока вы не достигнете естественности. Естественность сама определяет степень наполнения и потребности человека. И необходимо помнить, что у каждого своя степень естественности. Самодостаточность человека идет от наполнения своими действиями, а дальше уже следуют истина или мудрость.
Достигнув реализации в танце, вы превращаете действие в истину. Можно сказать, что вы становитесь над самими собой или выше самих себя. Это существенный фактор, который имеет важное и глубокое значение. Что значит достигнуть мудрости? Когда вы постигаете истинность и обретаете реальное знание того, что вы делаете, вы можете усиливать и утончать действие, доводить его до самых верхних центров, заложенных в акте познания.
То есть человек в этой фазе становится непосредственным участником акта познания, когда действие начинает подводить его все ближе к истине и мудрости. Аспект человеческого бытия, выражаемый танцем, и был изначально ориентирован именно на подобную форму преобразования.
Вдохновение и развитие
Подойдя вплотную к реализации данного символического значения танца, вы сталкиваетесь со следующим символом танца, связанным с вдохновением. Это очень интересный аспект, который зачастую определяется как первичный, опирающийся на имеющиеся качества самого танцующего. Я хочу немного остановиться на этом, ибо здесь есть к чему привлечь ваше внимание. Очень многие объясняют причину и качество порождения своего продукта вдохновением. То есть у них вдохновение оказывается первичней истинности и первичней мудрости, о которых мы говорили выше. Это ошибка.
С позиции реального развития вдохновение без мудрости находится на более низком уровне творения (даже если вдохновение позволяет выразить свое деяние в виде какого-то сверхдействия или сверхсобытия), чем, например, постоянная, но естественная рутинная деятельность.
Здесь уместно проанализировать, к примеру, творчество Ван Гога, Паганини и многих других великих. Можно сколь угодно долго говорить об их величии в самовыражении в искусстве. Бесспорно, это так. Но мы должны понимать, что в рамках обсуждаемых нами понятий не они являют результаты деятельности некого творения, реализованного в той или иной форме, а определенные условия, которые позволили этим людям заменить все предыдущие символы-ступени их творчества. Не развить в себе, а именно заменить. В силу обстоятельств в жизни этих людей форма их энергии была настолько заменена и настолько ориентирована на некое состояние, что это позволило им выразить то вдохновение, которое толкало их «сверхтворить».
Сверхтворение не является в данном аспекте результатом деятельности этих людей, его следует рассматривать либо как следствие реализации условий, в которых они родились, либо как следование и зависимость от определенных обстоятельств жизни. В творении должна быть дисциплина: она поддерживает естественность. Естественность же порождает мудрость, которая является элементом осознанного деяния.
Условно говоря, если мы придем в любую психиатрическую лечебницу, мы найдем много потенциальных ван гогов, которым для полной реализации просто не хватает неких внешних условий, так сказать, «внешнего танца». Однако по внутреннему состоянию разницы между условным Ван Гогом или Паганини и пациентами психиатрической больницы может не быть вовсе. То есть у последних также существует потребность в выражении некоего состояния, однако они не могут адекватно привнести его в этот мир. Если им показать, как это сделать, то мы получим новых творцов, ничуть не хуже великих классиков и мастеров прошлого.
Однако здесь крайне важно не забывать, что акт творения — это всегда двусторонний процесс: помимо того, кто творит, должно быть и присутствие того, кто это сможет понять. Это заставляет обратиться к определенным свойствам человеческого сознания. Если сознание воспринимающего увязано с конкретным актом творчества, то оно ведет себя так-то, а если нет, то иначе. У понимания есть свое движение, свой взгляд, свой слух, свое время и место. Того же Ван Гога, например, долгое время никто не понимал.
Природа творчества в танце
Тут встает вопрос не о том, кто творит, а о том, что он творит. Обертка это или продукт? Танец или просто движения? Ведь движения еще не есть танец, это лишь инструмент танца. Может ли человек понять танец, не будучи вовлеченным в него? И можно ли говорить об эстетике восприятия, основанной лишь на информации или привычке?
Танец — это в первую очередь внутреннее выражение. Женщина, танцующая беллиданс, опирается на четыре проявленных движения и четыре непроявленных. Вот, происходит остановка внешнего движения, однако внутренне танец продолжается. Танцующая стоит минуту, десять минут, час! Вы встаете и уходите, потому что вас перестает удовлетворять видимое. Но, может, это именно вы не готовы? Как и кто может судить об этом? И имеем ли мы на то право?
Для того чтобы давать определение танцу, надо уметь соучаствовать, сопереживать, видеть, не смотря, и чувствовать, не прикасаясь. Качество воды «Эвиан» определяется не эстетикой, а содержанием! Странно, наверное, говорить об искусстве, не находясь в понимании самих себя.
Однако в рамках данной работы передо мной не стоит непосредственной задачи разбирать современное отношение к искусству и критиковать его. Я говорю прежде всего о символах танца. Танец — это поэзия, это объем. Беллиданс учит женщину погружаться в этот объем, становиться сопричастной ему. Лишь после того, как произойдет это соединение, можно вести речь о некой последовательности действий. Или, правильней сказать, учиться соотносить каждое действие с объемом. Данное соотнесение, в конце концов, и определяет вдохновение как качество. Как постоянное качество, но с разной степенью наполнения. А что затем? Затем начинается Путь.
Танец как Путь
Все, что мы делаем после обретения вдохновения, называется Путем, в этот момент у танца появляется не только сердце (вдохновение), но и сознание. Таким образом, получается, что между танцем в начале его изучения и танцем, являющимся Путем, очень большое расстояние. И лишь тогда, когда танец действительно станет для вас Путем, вы в реальности обретете то счастье пребывания, которое определяется вашим действием здесь и сейчас.
Таким образом, любое действие, которое вы делаете, рано или поздно должно стать Путем, где каждый шаг является актом, воплощением, реализацией. Ну, и самое главное, не возникает сомнений, что вы не теряете, а только приобретаете и создаете, создаете и воспроизводите.
Здесь хотелось бы указать на еще один немаловажный для женщины аспект танца, связанный с очищением. Видите ли, считается, что, приходя в этот мир, мы несем в себе не только положительные функции, но и определенные негативные по качеству функции, от которых мы должны освободиться в процессе нашей жизни. Это еще одна причина, по которой танец следует рассматривать не как некий набор движений, а более масштабно — как Путь, даже если мы имеем частичное понимание или находимся лишь на начальном этапе познания этого процесса.
Танец — это искусство, знание, философия. И как любое действие, он требует определенного усилия, некого акта прощения, акта сострадания, который очищает вас и ваше действие или очищает кого-то от нарушения законов, и, в первую очередь, от нарушения принципов развития духа.
Данный символ необходимо четко понимать и осознавать в каждой форме активности нашей деятельности. Особенно это касается танца, поскольку здесь мы обращаемся, прежде всего, к самим себе, погружаясь в глубокое, интимное общение с самими собой.
Танец требует от танцующего обязательного прохождения через внутреннее очищение, иначе он никогда не превратится в Путь. Сложность же здесь заключается в том, что любой акт добродетели, сострадания или прощения требует от нас некого права и уверенности, что мы можем это делать. Каждый из нас может дать обозначение другому человеку и его действию, вынести некое суждение. Однако реального права на это никто из нас, по сути, не имеет. Не приложив к себе определенного усилия и не встав на путь осмысления своей природы, своего значения и качества, мы не в состоянии оценивать кого-либо, давая объективные определения.
Мы оказываемся просто неспособными соединить энергию объективного суждения и анализа с тем действием, которое совершаем. И только тот, кто может реально вложить качество своей энергии в слова, которые он умеет еще соответствующе оформить в идеи, может формулировать свое мнение и нести за него ответственность. В любом другом случае мы проявляем себя как люди, не отвечающие за свои слова, и становимся заложниками безответственных действий и решений.
Таким образом, в начале изучения танец должен стать инструментом осмысления своей природы. Однако развивая себя, мы должны понимать, что пока не достигнуто некое истинное понимание того, что вы делаете и для чего вы это делаете, вы не можете выразить даже полупрофессионального мнения по отношению к предмету деяния. Любой человек находится в той или иной фазе несовершенства, побуждающей его совершать те или иные поступки. На фазе познания нужно отойти от суждений, обсуждений и прочих аспектов, которые могут отвлекать вас от деяния и даже разрушать уже имеющееся.
Алхимия в танце
Ну и, наконец, последний символ, который необходимо обозначить как непосредственно связанный с танцем, а также с любым действием человека. Это алхимическая основа каждого деяния, то есть основа искусства развития. Можно определить это как новую форму существования, рождения, преобразования. То есть, по большому счету, танец должен сформировать в практикующей женщине некое новое начало в умении порождать энергию, которая, в конечном счете, будет питать ее дух. Это соотносится с формой перерождения, когда вы реально обновляете себя.
Любое действие должно обновлять вас. Перерождение — это та форма, то качество существования, которое освобождает нас от ненужного и дает возможность приобретения нужного. Приобретение более высокого качества духа — основная задача любого человека, пришедшего на Землю. Не разрушение своего духа, а приобретение его или укрепление.
Алхимические процессы имеют свои принципы. Мы должны учиться созерцать любое действие, которые мы совершаем. Правильное действие — это некий узор, мандала, лабиринт, содержащий в себе множество интересных и разнообразных форм знания. И прежде чем мы сможем реально к ним подступить и начать с ними разбираться, необходимо научиться созерцать, то есть пребывать в процессе деяния. Другими словами, созерцание — это одна из форм развития концентрации.
Если мы не созерцаем процесс и не находимся в нем, мы не можем быть сконцентрированы на этом процессе. Если мы не концентрируемся, мы не приближаемся к разгадке процесса. Это очень важно, ибо должно приводить нас к пониманию следующего аспекта: в каждом деянии должна присутствовать возможность преобразования. В результате мы приходим к следующей формуле: возможность быть в том, что делается — это возможность самопреобразования, что и заложено в алхимическом преобразовании деяния, основанном на законах и знаниях.
Другими словами, мы учимся знать. Сначала мы учимся действовать, созерцая, затем мы учимся знать, что делаем. Так мы развиваем знание. И здесь очень важно обращать внимание на то, чтобы никогда не говорить: да, я это знаю, понимаю и т. д. Можно каким-то образом, конечно, оправдать подобные заявления, когда вы хотите, например, сократить процесс участия в разговоре или какой-то другой деятельности. Но необходимо отчетливо понимать: нет и не может быть предела в знаниях.
Далее, если вы изучили какое-либо движение, то это еще не значит, что вы его знаете. Даже если вы потратили на него десять лет, вы должны избегать фраз типа: да, я знаю его, владею им. Крайне важно учиться находить в любом движении новые моменты. Знания отличаются не внешней последовательностью, а глубиной, которую они вскрывают. Одно и то же действие имеет несколько ступеней, свою глубину, на которую надо погрузиться. Поэтому нет простых действий и нет сложных действий, есть просто действия.
Если вы повторяете одно и то же «простое» действие, но не находитесь в нем и оно не дает вам истинного наполнения, то у вас нет этого действия, ибо вы в нем не реализуетесь. А если, защищая свою позицию, вы говорите: оно мне не нужно, или это действие плохое, то это неправильно.
Каждое действие — делаете ли вы один шаг или делаете целую связку — имеет одну и ту же опору (стопы или колени, например), одну и ту же концентрацию, одно и то же усилие, одну и ту же энергию. И пусть оно имеет разные выражения, именно это и приводит к пониманию того, что нет простых деяний. Самые сложные действия как раз и есть самые простые действия.
Одно из самых сложных действий — это сидеть и быть! Стоять и быть, лежать и быть, ходить и быть, а не просто делать какие-то сложные технические действия, ибо это уже результат, это процесс. Не блокируйте свой акт познания тем, что вы считаете, что вы что-то знаете. Вы нарушаете этим принципы познания, которое не имеет предела.
Знание есть акт циркуляции, движения, оно опирается на циркуляцию энергии, которую вы создаете путем действий. Проблема здесь заключается в том, что при нарушении циркуляции энергии нарушается ритм и изменяется качество проживания. Количественность начинает подменять качественность. Танец же учит вас находиться в согласии со своим ритмом.
Однако человек не может обрести соответствие со своим ритмом, пока у него нарушена циркуляция энергии. Последняя же не зависит от сложности или простоты движения, меняться может лишь ее скорость. Многие сложные и быстрые движения скорее разрушают циркуляцию, чем развивают ее, так как здесь значительно усиливаются требования к концентрации, к возможности тела удерживать контроль над внутренними и внешними связями.
Танец как язык общения с телом
Танец учит нас общаться со своим телом. Мы получаем язык общения с телом или язык общения телом, то есть либо по отношению к себе, обучаясь общаться со своим телом посредством действия, либо по отношению к внешнему зрителю, учась демонстрировать, говорить, показывать. Естественно, получая и развивая знания телом, вы вскрываете различные возможности по его напитыванию и наполнению чувствами.
Чувства не появляются из ниоткуда. Они являются частью энергии, которую вырабатывает наше тело. И если оно заблокировано и зажато, то данная энергия не может наполнить наш внутренний объем и не может сохраняться, она просто выбрасывается из него. Здесь и возникает та проблема, о которой говорилось выше: человек вместо того, чтобы получать и сохранять энергию, теряет ее, не поглощает, вырабатывая определенные функции, а выбрасывает, то есть не проживает и не наполняется из-за невозможности осуществить это посредством своего тела и сознания.
Плен зрительских симпатий
Существует еще один важный аспект, связанный с танцем, который нельзя не упомянуть. Давайте условно назовем его неким элементом потребления. Данное понятие связано с двумя формами человеческого существования, основанными на разном отношении к процессу и результату работы.
Качества и свойства практики, проявляющиеся в человеке и связанные с циркуляцией энергии, могут быть направлены либо на то, чтобы сделать себя гармоничным и радостным, либо на вызывание реакции со стороны. Второй момент обусловлен тем, что если вы не умеете наполняться и потреблять себя посредством своих собственных действий, то ваше тело обязывает вас искать и получать реакцию со стороны.
Многие женщины, имеющие потребность в наполнении, но не умеющие наполняться самостоятельно и самодостаточно, выражают себя и пытаются реализоваться так, чтобы вызвать реакцию извне, активизируя, таким образом, процесс внешнего наполнения. Безусловно, в этой ситуации они в любом случае реализуют универсальную роль женщины как сосуда, который все равно должен чем-то наполняться, что-то порождать и воспроизводить.
К сожалению, на данный момент все танцы — как имеющие глубокую культуру, так и современные — ориентированы практически полностью на внешнюю реакцию зрителей. Здесь мы обращаем ваше внимание на то, что, не умея правильно наполняться, мы порой попадаем в серьезную зависимость от подобного внешнего влияния.
Важно понимать, что женщине от наполнения никуда не уйти, только оно может быть либо внутренним, либо внешним. И чем меньше женщина находится в фазе своего внутреннего строительства, тем больше она ориентирована на внешнюю реакцию, попадая, в конечном счете, в прямую зависимость от нее.
Это реальная опасность в существовании женщины, так как, не умея правильно развиваться и сохраняться, она может заставлять реагировать всех и вся, причем, выискивая для этого самые невразумительные в нормальном понимании действия, которые она только способна воспроизвести.
Также существует еще и проблема среды, в которой женщина находится. Потеря ритма — это также проблема и мужчин, которые вовлекают женщину в неправильный ритм существования, толкая ее к внешней зависимости. Отсюда вытекает очень много негативных последствий, ведущих к разрушению женского начала, и одно из самых главных — это то, что подобное поведение женщины (внешняя зависимость) определяется уже как естественное или правильное для нее состояние.
Таким образом, совершенно нивелируется природа женщины, прописываются новые правила, находящиеся вне понимания источника, лежащего в основе социального ритма, или дыхания.
Физиологическая и энергетическая основа движений в беллидансе
Так или иначе, но энергию женщине приходится развивать в любом случае, и она вынуждена предпринимать либо осознанные действия по своему развитию, либо неосознанные, в виде реакции.
И первое движение — соединение тела с вибрацией. В Bellydance много движений, связанных с вибрацией. Эти движения основаны, в первую очередь, на порождении и последующем утончении энергии, которая находится в теле и в данном сосуде. В частности, существует много вибрационных движений, связанных с бедрами.
Это отчасти определяется тем, что матка перераспределяет свою энергию, прежде всего, в бедра. Поэтому для усвоения и изменения данной энергии требуется очень много вибрационных движений, как бедрами, так и вообще всем телом. В целом, данное движение связано с преобразованием энергии.
Следующее техническое действие, присущее беллидансу — это различные формы вращения. Существует восемь форм вращения в данном виде танцев, которые связаны с наполнением, или с восемью фазами Луны. Каждая форма вращения имеет свою плотность, то есть это не просто вращение, а движение, формирующее либо плотность как циркуляцию, либо внутреннее усилие, задаваемое во время этого вращения.
Следующее движение — извилистое. Оно связано с усвоением, ибо вырабатываемую энергию надо уметь переводить и усваивать. Движение должно быть не просто пластичным, оно должно наполняться (это разные вещи). Научитесь внутренне наполнять его энергией, оно не должно быть просто элементом техники. Что такое пластика? Это один из видов энергии.
Также волнистое движение головой, эдакие змеевидные движения. Танец всегда должен проходить преобразование через голову, то есть проходить через понимание. Использование головы — это использование и понимание движения на уровне головы, на уровне знаний.
Ну и основное — это движение животом. Любое усваивание энергии происходит, естественно, через живот. Это место, где собирается вся энергия тела.
Связь живота с маткой подразумевает переход к следующей основе техники или практики, связанной с танцем: это вырабатывание маточного дыхания, что связано с ритмом, который будет улавливать движения в танце. В беллиданс движение опирается в первую очередь на матку. В целом все движения женщины опираются на матку. Беллиданс же обучает этой опоре.
Вполне естественно, что танец живота является действительно уникальным танцем для женщины. Он и был создан, прежде всего, для преобразования энергии телом и для воссоединения энергии. Беллиданс как храмовый танец связан с тем видом энергии, которая аккумулируется в храме. Как храм всегда считался неким сосудом, так и женщина рассматривалась как вместилище, такой же сосуд. Женщина, танцующая в храме, преобразовывала и соединяла соответствующую энергию с другими. И это лежало в основе данного ритуала. А какие последствия существовали — это уже срез. Самое главное здесь — это преобразование.
Опора в танце
В танце важно выстроить циркуляцию энергии в матке и дать ей нормально усваиваться этим органом. Тогда у женщины появляется шанс выйти на другое качество ощущений и чувств. Именно эти аспекты являются базовыми для понимания культуры танца. Необходимо понимать, что техника как базис знаний может стать опорой, только если научиться делать ее правильно.
Опорой в танце для женщины действительно является ее матка. Естественно также, что раскрывается и живот, так как он является более сильным энергетическим вместилищем, чем матка. Важно добиться, чтобы присутствовала реальная связь живота с маткой, чтобы происходило преобразование. Техника беллиданса— это путешествие через несколько этапов: стадию очищения, стадию настройки, стадию формирования усилия, стадию естественности и преобразования.
Занимаясь танцем, женщина, прежде всего, должна стремиться к внутреннему изучению себя. Все внешнее в танце — это уже следствие. Что этому предшествует? Настройка, выход, собирание, а дальше уже это можно обогащать узорами. Что такое движение? Это узоры, способ завязывания энергии, способ получения энергии в форме преобразования. Можно получать энергию за счет движения рукой, за счет выброса, за счет собирания или каких-то более сложных движений. Однако необходимо осознавать, что это узоры, которые имеют ту или иную энергетическую основу.
Также важно удерживать весь процесс во времени, где женщина получает эссенцию — некое семя, которое нужно взрастить. Многие танцы как раз соотносятся с культом плодородия или, скажем, с порождением. Как Земля порождает семя чего-то, так и женщина порождает и зачинает что-то. Если вы готовы это делать, то делайте.
Лучшие материалы на данную тему
- Наполнение
- Арабский танец как экстатическое переживание
- Фламенко
- Сакральный танец
- Ритм есть знание о переживаниях
Вопросы и ответы
А стиль "трайбл"? трайбл - культура заключает в себе столько различных элементов, собранных из разных традиций, может ли данное направление считаться искусством наполнения и трансформации по вашему мнению?
Понятно, что это современное направление. Я его показал как идею.
Какая замечательная статья! Ничего подобного раньше не встречала! И самое неожиданное , что об этом говорит мужчина, а я искала женщину- учителя:-)) Получается , что без даосских практик женщину обучить танцу невозможно? Необходим подготовительный этап?
Те, кто приходят на занятия даже не догадываются, что на самом деле представляет собой восточный танец.. Ко мне танец пришел как раз из матки, я в первые почувствовала это во время практики цигун (столб) и не за один день , а определенное время регулярной практики. Энергия поднимаясь, инициировала движения в теле, и они были похожи на беллиданс. Потрясающее ощущение! Но как учить других этому, в столбе никто стоять не хочет:-)? Посоветуйте пожалуйста, с чего лучше начинать, чтобы приблизить женщину к пониманию танца?
Самое опасное в танце – это реакция на движения. Они уводят от понимания движения. Нужно учиться танцевать для себя, в первую очередь, а не для других. Выразить движение – это искусство. И здесь неважно с чего вы начинаете, а важно открыть разные углы к познанию Нужно понимать матрицу танца. Она основывается на том, что мы и как используем в движении. Нужно открыть сознание прежде чем хвататься за что-то. И здесь приемчиком не обойтись. Нужен метод. Во всем нужен метод.
Если обратиться к истории становления, формирования этого танца, то, можно ли так сказать, что первоначально это было чисто женским действом, абсолютно ею понимаемым (что, зачем, для чего и т.д.) и это понимание было обеспечено ее природой, возможностью реализовать эту природу?
Когда, с какой задачей беллиданс начал становиться более "общественным", то есть зачем появились танцующие и зрители?
Нужно понимать танец как переживание и танец как реакцию. С развитием реакционности в обществе, которое имеет длительную историю, естественно и форму существования и даже развития стали подчиняться этому обществу.
Может ли женщина, от природы имеющая хорошие показатели, реализовать все возможности этого танца без дополнительной подготовки?
Все – нет.
Все дороги, ведущие женщину по пути духовного развития приводят ее к Танцу (в том его правильном понимании о котором говориться в статье). Можно так сказать?
Можно это принять, но дело же все-таки не в танце, а в его звучании и ритме.
Хочу разобраться в Вашем ответе.. Что имеется ввиду под звучанием и ритмом? Звучание и ритм любого танца это как некая заданная формула, матрица?... И не известно к какому ритму и звучанию придет женщина на вершине Своей Горы. Здесь появляется ее Танец (сакральный)?
Ритм – это геометрическая модель. Звучание – это какое напряжение вы в состоянии удерживать в ритме. Сакральный танец – это преобразование. И о нем нужно говорить только поняв геометрический рисунок танца и свое поведение в нем.
23 апреля 2012
RSS: